Desde el inicio de la actividad cinematográfica en Hollywood buscó recompensar a sus mejores películas, en nuestros días esto se ha diversificado y proliferado. Así existe el globo de Oro, premios de cine independiente, premios de la crítica, de los distintos sindicatos, etc. Incluso en varios países existen premios como los Goya (España), los César (Francia), los Donatello (Italia), etc., pero todos siguen como molde imperfecto a los premios de la academia (más popularmente conocidos como Oscar), que se viene entregando desde finales de los años 20 y que cada año congrega a los más “talen7tosos” del mundo cinematográfico. En muchas ocasiones las elecciones han sido largamente celebradas y han perdurado en el tiempo, mientras que en otras (la mayoría), las elecciones han sido de lo más objetables.
Acá un repaso de las mejores a las peores elecciones en el rubro de Película del año.
1. EL PADRINO (Coppola, 1972)
Sin duda un clásico a prueba de balas, la historia de la familia Corleone mafiosos con una intrincada relación interna, llena de traiciones y violencia, demostró que Francis Ford Coppola era el director a seguir durante el nuevo Hollywood de los años 70s.
Con 11 nominaciones obtenidas era la gran favorita en la noche de los premios, pero su más cercana competidora, el musical Cabaret de Bob Fosse, sorprendería al obtener 8 premios incluyendo el de mejor director venciendo así a Coppola que se tuvo que conformar con el premio de Guión adaptada ( que obtuvo junto Mario Puzzo), pero al momento de anunciar el premio principal, El padrino saldría victorioso, aunque con sólo 3 premios, para la historia ha quedado el momento en que una supuesta indígena norteamericana rechaza el premio a mejor actor obtenido por Marlon Brando por su magnífica performance como don Vito Corleone.
2. HABLEMOS DE EVA (Mankiewicz, 1950)
El film definitivo sobre el mundo teatral, lleno de celos, ambiciones y pasiones, en el que una actriz que se resiste a envejecer se enfrenta a una recién llegada capaz de todo para llegar a ser la protagonista en una nueva obra. La historia es narrada en un estupendo flashback, y cuenta con memorables diálogos y actuaciones estupendas.
La primera cinta en obtener 14 nominaciones (47 años después sería igualada por Titanic), 5 de sus actores recibieron nominaciones, solo uno de ellos ganó: George Sanders como actor secundario por su interpretación de un despiadado crítico teatral. La gran Bette Davis (en su mejor actuación) perdería el premio frente a Judy Holiday por su cómica participación en Nacida ayer, muchó se habló de que Davis en realidad solo perdió porque sus votos fueron divididos con su compañera de reparto Anne Baxter. Aún así el film logró vencer a la otra gran favorita del año: Sunset Boulevard (otra obra maestra de Billy Wilder) que se conformó con 3 premios (guión original, dirección artística y música). Al final de la gala Hablemos de Eva (o también conocida como La malvada) había recogido 6 premios (película, director, guión, actor secundario, sonido y vestuario).
3. CASABLANCA (Curtiz, 1943)
El más romántico y evocado film del Hollywood clásico sobre una pareja que se reencuentra en un bar de Marruecos, luego de haber vivido un apasionado romance en el París de la segunda guerra mundial, intentar retomar la relación se tornará casi imposible al estar ella casada con un líder de la resistencia francesa, mientras él juega a mantenerse bien tanto con Dios como el diablo (en este caso los alemanes).
Con 8 nominaciones, no era la clara favorita a llevarse el premio a mejor película, pero al final obtuvo 3 de los premios principales: película, director (Michael Curtiz) y guión original, curioso este último premio ya que de acuerdo a la leyenda el guión se reescribía día a día, así tanto Ingrid Bergman y Humphrey Bogart no sabía si sus personajes terminarían juntos al final o no, otro punto a parte son las líneas clásicas: “Siempre tendremos París” o “Este es el inicio de una bella amistad”. Tal vez entre las otras 9 candidatas a mejor película ese año, la única gran película que pudo haberle hecho competencia a Casablanca es The Ox-box incident (western sobre un linchamiento), pero al haber obtenido solo una nominación no era favorita, como si lo era La canción de Bernadette (sobre el milagro de Lourdes) que obtuvo 12 nominaciones y 4 premios (incluyendo el de mejor actriz para Jennifer Jones). Cabe destacar que Ingrid Bergman no fue nominada por su actuación en Casablanca pero sí lo fue por su buena performance en Por quién doblan las campanas.
4. EL SILENCIO DE LOS INOCENTES (Demme, 1991)
El mejor policial hollywoodense de los últimos30 años sin dudas, sobre los esfuerzos de la novata agente del FBI Clarice Starling para atrapar a un asesino en serie, para lo que recurre a la ayuda de Hannibal el caníbal, un psicópata encarcelado.
Dos películas eran consideradas favoritas a llevarse los premios principales del año: Bugsy (con 10 nominaciones) y J.F.K. (con 8 nominaciones), al final ambas cintas se conformaría con 2 premios técnicos cada una, mientras que El silencio de los inocentes (con 7 nominaciones) se llevaría los 5 premios principales de la noche: película, director, guión, actor y actriz. Solo dos cintas han logrado dicha hazaña: Sucedió una noche (1934) y Atrapado sin salida (1975). Los premios a sus actores: Jodie Foster y Anthony Hopkins fueron largamente celebrados, aunque la actuación de Hopkins como el sangriento Hannibal solo tenga 25 minutos de pantalla, por lo cual muchos en realidad lo consideran un actor de reparto, pero como para la academia de Hollywood no existe regla para este particular, todo ha quedado como algo anecdótico.
5. LOS MEJORES AÑOS DE NUESTRAS VIDAS (Wyler, 1946)
Tres soldados norteamericanos retornan a sus hogares luego de terminada la segunda guerra mundial y se percatan que todo ha cambiado: uno sufrirá alcoholismo, otro será abandonado por su mujer y el tercero ha perdido sus manos en combate. Un drama con tintes realistas, algo inusual en el Hollywood de los años 40s.
De las 8 nominaciones que obtuvo, ganó 7 de los premios: película, director (William Wyler, en su segundo triunfo), guión adaptado, actor (Fredric March, con su segundo triunfo), actor secundario (Harold Russell, auténtico veterano de guerra), edición y música. Todos muy bien merecidos aunque la favorita sentimental de ese año es el clásico de Frank Capra ¡Que bello es vivir!, que de 5 nominaciones no obtuvo premio alguno.
6. LA LISTA DE SCHINDLER (Spielberg, 1993)
La película definitiva sobre el Holocausto judío durante la segunda guerra mundial, sobre el hombre de negocios el alemán Oskar Schindler que se redime al salvar a miles de prisioneros de los temibles campos de concentración.
No había duda sobre el triunfo absoluto de Spielberg en la noche de la premiación, La lista de Schindler llegaba con 12 nominaciones y obtendría al final 7 premios: película, director, guión adaptado, fotografía (Januz Kaminski), música (John Williams), dirección artística y edición (Michael Kahn). Entre las nominadas ese año había 3 cintas importantes: El piano (que obtuvo 3 premios por sus actuaciones femeninas y el guión original), Lo que queda del día y En el nombre del padre, estas dos últimas terminaron la noche con las manos vacías ante la máquina arrolladora de Spielberg que incluyó el triunfo De Jurassic Park en 3 categorías técnicas.
7. NIDO DE RATAS (Kazan, 1954)
Un hombre simple que trabaja en el muelle como estibador se ve involucrado en un crimen y en los chantajes del sindicato obrero, se ve en la necesidad de enfrentarse a todos incluyendo a su propia familia.
Elia Kazan había logrado resonante éxito en Broadway con el llamado método del Actors studio, cuando llevó éste al cine el éxito también lo siguió, así años antes Un tranvía llamado deseo logró 3 premios para sus actores, pero sería con Nido de ratas, y luego de su polémica participación en la cacería de brujas de McCarthy, que le llegaría el triunfo personal: de 12 nominaciones, obtendría 8 premios como película, director, guión adaptado, actor (Marlon Brando quien no tuvo reparo en aceptar el premio), actriz secundaria (Eva Marie Saint en su debut), fotografía, dirección artística y edición. Las otras 4 nominadas de ese año estaban lejos del nivel del film de Kazan.
8. ATRAPADO SIN SALIDA (Forman, 1975)
Obra de teatro trasladada a la gran pantalla con maestría y precisión por parte del checo Milos Forman sobre un delincuente común que para evadir a la justicia se hace pasar por loco y es internado en un sanatorio regido por una implacable enfermera, el enfrentamiento entre ambos será inevitable.
Segunda película en obtener los 5 premios principales de la gala: film, director, actor (Jack Nicholson, en el primero de sus 3 oscares), actriz (Louise Fletcher) y guión adaptado. Tal vez el único premio discutible para la cinta sea el de actriz, ya que Fletcher luego de esta película hizo apariciones olvidables, hasta prácticamente desparecer, Isablle Adjani (La historia de Adel H) hubiera sido una mejor opción. Aún así el premio a mejor película es de lo más meritorio teniendo en cuenta el nivel de las otras 4 competidoras: Barry Lyndon (Kubrick), Tiburón (Spielberg), Tarde de perros (Lumet) y Nashville (Altman).
9. EL PUENTE SOBRE EL RÍO KWAI (Lean, 1957)
En plena segunda guerra mundial un grupo de prisioneros británicos en manos de un despótico general japonés recibe el encargo de construir un puente, en el transcurso de los acontecimientos la locura de la guerra se apodera de un general inglés, mientras esperan el rescate por parte de los americanos.
La consagración definitiva del inglés David Lean, el director indiscutible de las grandes cintas épicas, de 8 nominaciones obtuvo 7 premios: película, director, guión adaptado, actor (Alec Guiness), fotografía, edición y música. De las otras nominadas solo habría que rescatar a 2 dramas judiciales: 12 hombres en pugna (debut en el cine de Sidney Lumet) y Testigo de cargo (Wilder).
10. DE AQUÍ A LA ETERNIDAD (Zinnemann, 1953)
Historia de los momentos previos al ataque japonés a la base norteamericana de Pearl Harbor en el Pacífico, en el que un atormentado militar que se niega a boxear inicia un romance con una chica de dudosa reputación, mientras su mejor amigo se emborracha, a su vez la mujer de un general inicia una relación con un oficial brindándonos uno de los besos más inolvidables de la historia a la orilla del mar.
Melodrama al estilo Hollywood en su mejor momento que obtuvo 8 de los 13 premios a los que postulaba: película, director (Fred Zinnemann), guión adaptado, actriz secundaria (Donna Reed), actor secundario (Frank Sinatra, demostrando lo buen actor que podía ser), fotografía, edición y sonido.
11. AMANECER (Murnau, 1927)
Historia simple sobre una pareja de esposas que vive en un pequeño pueblo y va de visita a una gran ciudad donde serán tentados para abandonar todo aquello en lo que creen.
En la primera ceremonia de los premios se reconoció a los filmes producidos entre 1927 y 1928, y por única vez se separó la categoría de mejor película, siendo Amanecer ganadora en la categoría de mejor cinta artística. Cabe recordar que es una cinta muda que el gran alemán F.W. Murnau dirigió en EE.UU., sin embargo no fue nominado por su estupenda dirección, su protagonista Janet Gaynor obtuvo el premio a mejor actriz pero no solo por este film, sino que en conjunto por su trabajo ese año que incluía sus actuaciones en Sétimo Cielo y Street angel (ambas dirigidas por Franz Borzage). Adicionalmente la estupenda fotografía obtuvo el reconocimiento de la academia.
12. LAWRENCE DE ARABIA (Lean, 1962)
Épica historia (de 4 horas de duración) sobre la gesta del mítico Lawrence de Arabia que durante la primera guerra mundial organizó a los pueblos árabes para enfrentar a las fuerzas alemanas.
Uno de los clásicos indiscutibles de la historia, de las 10 nominaciones, obtuvo 7 premios: película, director (David Lean con su segundo premio), fotografía (nadie ha filmado el desierto como Freddie Young), música (inolvidable partitura de Maurice Jarrè), edición, sonido y dirección artística en color. Ganadora indiscutible de su año, solo Matar a un ruiseñor (Mulligan) le pudo hacer algo de competencia con 3 premios: guión adaptado, actor (Gregory Peck venciendo al debutante Peter O’toole) y dirección artística en blanco y negro.
13. LOS IMPERDONABLES (Eastwood, 1992)
Tal vez el último gran western filmado en Hollywood sobre un grupo de hombres que es contratado para vengar a unas prostitutas enfrentándose a un corrupto sheriff, una mirada dura y desmitificadora sobre el legendario oeste norteamericano.
Los films de Clint Eastwood como director no habían llamado mucho la atención de los miembros de la academia así habían prácticamente ignorado películas como El jinete pálido o Bird, pero es con este western (el último que filmaría el también legendario actor) que recibió 4 oscares: film, director, edición y actor secundario (extraordinario Gene Hackman con su segundo premio). Ese año su más cercana competidora fue Howards end (Ivory) una estupenda película británica que obtuvo 3 premios: guión adaptado, dirección artística y actriz (notable triunfo de Emma Thompson).
14. SIN LUGAR PARA LOS DÉBILES (Coen, 2007)
Los hermano Joel y Ethan Coen adaptan para el cine esta historia sobre un hombre que huye con un botín encontrado en una masacre de delincuentes, por lo que es perseguido tanto por un envejecido sheriff como por temido y psicópata sicario.
Así como en 1950 2 notables cintas eran las favoritas (Hablemos de Eva y Sunset boulevard), en el 2007 Sin lugar para los débiles se enfrentó a Pozos de odio (Anderson), ambas de lo mejor que ha brindado el cine norteamericano en lo que va del siglo 21; el film de los Coen saldría victorioso al final de la noche con 4 premios: película, director (segunda vez que el premio lo compartieron 2 personas), guión adaptado y actor secundario (Javier Bardem). Mientras que Pozos de odio se tuvo que conformar con 2 premios: actor (magnífica performance de Daniel Day-Lewis) y fotografía.
15. EL APARTAMENTO (Wilder, 1960)
Agridulce historia sobre un oficinista que se ve obligado a prestar su apartamento a sus jefes para que sostengan encuentros amorosos con sus amantes, mientras que se enamora de una joven ascensorista que intenta suicidarse luego de ser abandonada por su amante.
Billy Wilder demostrando como se podía combinar una historia romántica con la sátira social, de las 10 nominaciones, consiguió 5 premios, de los cuales 3 fueron personales para Wilder: película, director y guión original, además obtuvo los de dirección artística en blanco y negro y edición. Las demás nominadas no estaban a la altura de esta obra maestra, la única que le hubiera hecho competencia era Psicosis de Hitchcock que recibió varias nominaciones, pero no la de mejor película del año, siendo claramente una película superior a una cinta tan prescindible como El Alamo (debut como director de John Wayne).
16. EL PADRINO II (Coppola, 1974)
Dos años después de la consagración de El padrino, Coppola realizó la secuela (tal vez la mejor de la historia del cine), en la que Michael Corleone intenta seguir con los negocios familiares, mientras seguimos los avatares de su padre al inicio de su vida criminal desde su Sicilia natal hasta su llegada a Nueva York.
Con 11 nominaciones el film de Coppola empataba con otro gran clásico: Chinatown (Polanski), que al final tuvo que conformarse con el premio al mejor guión original. A diferencia de los 3 oscares del film original, la secuela obtuvo 6: película, director, guión adaptado, actor secundario (Robert De Niro interpretando al joven Vito Corleone), música (el único premio del gran Nino Rota) y dirección artística.
17. ANNIE HALL (Allen, 1977)
Comedia romántica que significó la consagración definitiva de Woody Allen sobre una pareja dispareja que se enamora y desenamora en el Nueva York de los años 70s.
Definitivamente este pequeño clásico no era le favorito la noche de premiación ya que con solo 5 nominaciones palidecía ante otras 3 de las nominadas: Momento de decisión (Ross) con 11 nominaciones (al acabar la noche se iría con las manos vacías, todo un record), Julia (Zinnemann) con 11 nominaciones también aunque si ganó en 3 categorías: guión adaptado, actor secundario (Jason Robards) y el de mejor actriz que se convirtió en el más controvertido de la noche por el discurso a favor de Palestina por parte de la gran Vanessa Redgrave; y por si fuera poco La guerra de las galaxias (Lucas) tenía 10 nominaciones de las cuales obtuvo 6 premios (todos ellos en categorías técnicas) resultando así la gran “ganadora” de la noche; sin embargo Annie Hall que solo tenía 2 nominaciones derrotó a estas 3 cintas en 4 categorías : película, director (Woody Allen), guión original y actriz (Diane Keaton que también había tenido una destacada actuación ese año en Buscando a Mr. Goodbar). Curiosamente el único premio que perdió la cinta fue el de mejor actor para el que postulaba su director y guionista Woody Allen, al final el trofeo fue concedido a Richard Dreyfuss (La chica del adiós).
18. SUCEDIÓ UNA NOCHE (Capra, 1934)
Modélica comedia romántica de Frank Capra sobre una joven de sociedad que huye de su familia y se enreda con un aventurero periodista viéndose envueltos en más de un problema, enamorándose al final.
Primera de las 3 películas que han obtenido los 5 premios principales: film, director, guión, actor (Clark Gable) y actriz (Claudette Colbert), este último fue una sorpresa ya que la gran favorita era Bette Davis por su rol en Servidumbre humana (Cromwell) pero debido a las reglas de ese tiempo no pudo ser considerada oficialmente. Ese año para la categoría de mejor película hubo 12 nominadas, pero ninguna de las otras 11 se le acercó en calidad al clásico de Capra.
19. PELOTÓN (Stone, 1986)
Relato sobre las experiencias en la guerra de Viet Nam de un joven que pierda la inocencia ante la brutalidad de los acontecimientos, sin duda uno de los mejores films antibelicistas de la historia.
Ganadora contundente de 1986, de 8 nominaciones obtuvo 4 premios: película, director (Oliver Stone), edición y sonido. Sin duda la gran contendiente de ese año era Hannah y sus hermanos de Woody Allen que llegaba a la ceremonia con 7 nominaciones, al final obtendría 3 premios importantes: actriz secundaria (Dianne Weist), actor secundario (Michael Caine) y guión original (tercer oscar personal de Allen). De las demás nominadas en la categoría principal de la noche se destaca Una habitación con vistas (Ivory) que obtuvo 3 premios (de 8 nominaciones): guión adaptado, vestuario y dirección artística. Lástima que Tercipelo azul (obra maestra de David Lynch) solo obtuviera una nominación en la categoría de dirección, e incluso la sobresaliente actuación de Dennis Hooper fuera obviada a favor de otra performance (menos lograda) del mismo actor en Hoosiers.
20. LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ (Fleming, 1939)
La película hollywoodense más celebrada de su tiempo sobre Scarlett O`hara una terca y engreída mujer sureña que acostumbrada a jugas con distintos pretendientes se ve enfrentada a las circunstancias de la guerra civil, sobreviviendo a pesar de tener todo en contra.
La épica por antonomasia hecha en Hollywood, éxito arrollador en la taquilla y con los premios de 13 nominaciones consiguió 8 premios: película, director (Victor Fleming), guión adaptado (primer oscar póstum para Sidney Howard), actriz (estupenda Vivien Leigh), actriz secundaria (Hattie McDaniel, quien por 50 años sería la única mujer negra en ganar el premio), fotografía, edición y dirección artística.
Se ha dicho mucho sobre que 1939 fue el gran año de la industria cinematográfica en Hollywood en cuanto a calidad, tal vez la presencia de entre las 10 nominadas ese año de clásicos como Caballero sin espada (Capra), El mago de Oz (Fleming), Cumbres borrascosas (Wyler) o La diligencia (Ford) corroboren esta idea, lo cierto es que ganó la cinta más popular y que representa tanto la mejor idea de lo que una película made in Hollywood puede llegar a ser (algo así como Titanic en 1997). Algo curioso es que tanto Lo que el viento se llevó como El mago de Oz (que obtuvo 2 premios, incluido uno para Somewhere over the rainbow, su estupenda canción) son atribuidas a Victor Fleming como director, cuando en realidad ambas cintas pasaron por las manos de distintos directos (mas talentosos) como George Cukor o King Vidor antes de recaer en las manos de Fleming.
21. COWBOY DE MEDIANOCHE (Schlessinger, 1969)
Primer film en recibir la calificación X y que obtuvo el premio Oscar, la historia sigue los problemas en los que se ve envuelto un ingenuo muchacho pueblerino que viaja a Nueva York con el afán de convertirse en un gran gigoló, en la ciudad será estafado por un empobrecido rufián con el que finalmente entablará amistad.
Una de las películas más emblemáticas del nuevo cine estadunidense (aunque dirigido por un inglés) luego de la caída del sistema de producción de los grandes estudios ante la llegada de la televisión. De los 7 premios a los que aspiraba, obtuvo solo 3: película, director y guión adaptado. De las otras nominadas su más cercana competidora era Dos hombres y un destino (Roy-Hill) que obtendría 4 premios: guión original, fotografía, música y canción. Curiosamente en esta última categoría ganó la clásica Raindrops keep falling on my head, pero el tema principal de Cowboy de medianoche, la estupenda Everybody’s talking no fue considerada siquiera al momento de las nominaciones.
22. MOTÍN A BORDO (Lloyd, 1935)
Clásico relato sobre un tiránico capitán de un barco inglés que ocasiona la sublevación de sus subordinados, ocasionando una persecución implacable por el océano Pacífico.
Con 8 nominaciones, que incluía a 3 de sus actores nominados en la categoría de mejor actor (los previamente oscarizados Charles Laughton y Clark Gable, junto a Franchot Tone), era la gran favorita pero sin embargo perdería en todas las categorías a las que postulaba excepto la más importante: mejor película. La película que mas premios recogería ese año fue El delator con 4: director (John Ford con el primero de sus Oscar), actor (Victor McLaglen), guión y música.
23. EL FRANCOTIRADOR (Cimino, 1978)
Largometraje sobre las experiencias de un grupo de amigos que se reúnen para cazar y luego son enviados a la guerra, donde sufrirán traumáticas experiencias, al volver a sus hogares tendrán que lidiar con una nueva situación, a la vez que uno de ellos se queda envuelto por los horrores de la guerra jugando a la mortal ruleta rusa.
La escasa filmografía del director Michael Cimino solo será recordada por esta estupenda cinta que de 9 nominaciones obtuvo 5 premios: película, director, edición, sonido y actor secundario (genial Christopher Walken). De sus competidoras cabe rescatar otro film antibelicista: Regreso sin gloria (Ashby) que le dio premios a sus actores protagonistas (Jane Fonda y Jon Voight). También entre las nominadas estaba Expreso de medianoche(Parker), uno de los mejores films carcelarios de la historia que obtuvo reconocimientos para su guionista Oliver Stone y el músico Giorgio Moroder.
24. UN AMERICANO EN PARÍS (Minelli, 1951)
Apasionante musical a todo color que narra la sencilla historia de un artista norteamericano que sobrevive en París con pequeños trabajos y se enamora de una bella bailarina de ballet.
Uno de los musicales más recordados protagonizado por Gene Kelly y la debutante Leslie Caron, llegaba a la gala con solo 8 nominaciones (menos que 2 de sus competidoras), pero al finalizar había triunfado en 6 categorías: película, guión, música, fotografía en color, vestuario y dirección artística en color. Sin embargo a pesar de sus valores. Las mejores cintas ese año fueron en primer lugar Un tranvía llamado deseo (Kazan) que con 12 nominaciones era la favorita, pero que tal vez por los controvertidos temas sexuales que trataba la obra de Tenesse Williams, la academia solo reconoció con premios a su dirección artística en blanco y negro y a sus actores: Vivien Leigh (con su segundo premio), Kim Hunter (actriz secundaria) y Karl Malden (actor secundario), lamentablemente Marlon Brando (la gran estrella del film) perdió el premio frente Humphrey Bogart (La reina Africana); y en segundo lugar estaba el drama Un lugar bajo el sol (protagonizado por Montgomery Clift, Elizabeth Taylor y Shelley Winters) que de 9 nominaciones ganaría 6 premios (casi todos ellos técnicos): director (George Stevens), guión, fotografía en blanco y negro, edición, música y vestuario en blanco y negro.
25. GOLPES DEL DESTINO (Eastwood, 2004)
Historia de superación y caída en el mundo del boxeo femenino, sobre una mesera que lucha por convertirse en campeona de la mano de un envejecido entrenador, pero que luego de alcanzar su meta se verá enfrentada a su más dura prueba.
Segundo film de Eastwood en ganar el Oscar y sin duda el mejor de entre las nominadas del año, aunque esto significará la “derrota” nuevamente de Scorsese que con el Aviador (sobre la vida de Howard Hughes) era la gran favorita con 11 nominaciones, de las cuales ganaría en 5 categorías: actriz secundaria (Cate Blanchet por interpretar a la gran Katharine Hepburn), fotografía, edición, vestuario y dirección artística. A su lado el film de Eastwood carecía de espectacularidad pero mostraba una clara vena sentimental con tintes oscuros (al tratar un tema tan controvertido como la eutanasia), así que causó algo de sorpresa que con solo 6 nominaciones obtuviera 4 de los premios principales de la noche: película, director, actriz (Hillary Swank) y actor secundario (Morgan Freeman), tal vez su único premio objetable sea el de Swank ya que tanto Anette Benning (Being Julia) e Imelda Stuanton (Vera Drake) dieron mejores interpretaciones ese año.
26. AMOR SIN BARRERAS (Wise/Robbins, 1961)
Un gran musical basado en Romeo y Julieta de William Shakespeare sobre 2 jóvenes enamorados en el Nueva York de los años 60s pero pertenecientes a 2 bandas distintas, lo que ocasionará violencia y destrucción en medio de elaboradas coreografía e inolvidables canciones.
Uno de los triunfos más contundentes en la noche de los premios de la academia, de 11 nominaciones este fil basado en un musical de Broadway obtuvo 10 premios: película, director(compartido por el coreógrafo Jerome Robbins y el director Robert Wise), actor secundario (George Chakiris), actriz secundaria (la sensacional Rita Moreno), fotografía, vestuario, dirección artística, música, edición y sonido. Tal vez su única real competidora (ya que Desayuno en Tiffany’s no estuvo entre las nominadas a mejor película) era El buscavidas (Rossen) que finalmente solo obtendría 2 premios en categorías técnicas: fotografía y dirección artística en blanco y negro.
27. AMADEUS (Forman, 1984)
Con varia libertades artísticas el film presenta la vida del genio musical Wolfgang Amadeus Mozart narrada como si de una gran estrella de rock se tratara, mientras el odio y envidia de su competidor Antonio Salieri se incrementa llevando a un final trágico.
Segundo triunfo del checo Milos Forman, de 11 nominaciones obtuvo 8 premios: película, director, guión adaptado, actor (el olvidado F. Murray Abraham), sonido, vestuario, dirección artística y maquillaje. Superior a las otras nominadas de ese año, sin llegar a ser una obra tan contundente como Atrapado sin salida (1975) del mismo Forman.
28. REBECCA (Hitchcock, 1940)
Historia de misterio sobre una joven que se casa con un adinerado hombre cuya primera mujer ha fallecido en circunstancias poco claras, cuando se mude a una tenebrosa mansión y conozca a la perturbadora ama de llaves su salud psicológica se verá gravemente afectada.
Única película del maestro Alfred Hitchcock en recibir el premio principal, sin embargo la cinta solo recibiría un premio más, el de mejor fotografía, incluso el director inglés en la categoría de mejor director sería superado por John Ford y su obra maestra Las uvas de la ira (basada en el libro de John Steinbeck) que también le dio el premio a Jane Darwell como actriz secundaria. Otra obra maestra nominada ese año es El gran dictador (Chaplin) que de 5 nominaciones fue ignorada al momento de la ceremonia, distinta fue la suerte de Historia de Philadelphia (Cukor) que obtuvo 2 premios: guión y actor protagónico para James Stewart quien venció al gran favorito Henry Fonda (las uvas de la ira).
29. BELLEZA AMERICANA (Mendes, 1999)
Retrato de una familia disfuncional norteamericana: un padre en plena crisis de madurez renuncia a su empleo y se enamora de la amiga de su hija adolescente, mientras su mujer inicia una relación adultera y se presiona para escalar en su trabajo.
El inglés Sam Mendes sorprendió a Hollywood con este film que obtuvo 8 nominaciones y 5 premios: película, director, guión original, actor (Kevin Spacey con su segundo premio) y fotografía. Sin duda la gran triunfadora porque entre las nominadas no había cintas como Magnolia (Anderson, nominada a 3 premios) o Todo sobre mi madre (Almodóvar, ganadora en la categoría de película extranjera).
30. LOS INFILTRADOS (Scorsese, 2006)
Reamke de un policial japonés sobre un policía que se infiltra en un grupo de delincuentes para obtener información sobre sus movimientos, mientras que uno de los delincuentes se infiltra en la policía, originando persecuciones trepidantes.
Luego de 30 años, Martin Scorsese al fin ganaba el premio con este buen policial, a los Oscares a mejor película y director se sumaron los mejor guión adaptado y mejor edición para la veterana y gran Thelma Schoolmaker (tercero de sus triunfos). Curiosamente con solo 5 nominaciones Los infiltrados se convertía en una de las películas que con menos nominaciones obtenía el premio principal de la noche en 3 décadas. Las otras 4 nominadas fueron muy buenas cintas: Cartas desde Iwo Jima (film de Eastwood rodado en japonés con 4 nominaciones), La reina (cinta sobre la reina Isabel II de Frears que le dio un merecido premio a su protagonista Helen Mirren), Babel (film multinacional del mexicano Gonzáles Iñárritu) y Pequeña miss Sunshine (que le dio un oscar esperado al veterano Alan Arkin).
